Nuova Consonanza organizza anche quest'anno
il workshop De Musica-ovvero la fabbrica della creatività invitando per
questa edizione Alvise Vidolin, regista del suono e interprete di Live
Electronics. Il laboratorio che si terrà nella settimana dall'1 al 6 dicembre 2008, a
Roma, presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia, sarà
dunque incentrato
sull'elaborazione del suono in tempo reale e sull'uso del computer nella musica
contemporanea strutturandosi in tre sezioni: teorica, di
ascolto e analisi, di sperimentazione. Si prevede la partecipazione di studenti
di conservatori e istituti musicali italiani ed esteri, ma è contemplata anche
la presenza, in qualità di uditori, dei compositori interessati all'iniziativa
secondo la disponibilità dei posti. Il seminario
è gratuito.
Chi è interessato è pregato di inviare una
richiesta di adesione e un curriculum entro
il 20 novembre p.v. all'indirizzo email dell'Associazione.
DE MUSICA ovvero la fabbrica
della creatività
Ogni anno, in occasione del workshop DE
MUSICA, la fabbrica della creatività, l’associazione Nuova Consonanza
invita un compositore o un interprete di fama internazionale a tenere una serie
di incontri/laboratorio, della durata di una settimana, con giovani compositori
e giovani musicisti di tutta Europa.
Il DE MUSICA edizione 2008 vedrà come
protagonista ALVISE VIDOLIN.
Regista del suono, pioniere della musica
informatica, interprete di Live Electronics,
Alvise Vidolin è tra i protagonisti della
sperimentazione della musica elettronica, e ha collaborato con alcuni tra i
maggiori compositori del XX secolo.
L'iniziativa consiste in un laboratorio sullo
"stato dell'arte" dell'elaborazione del suono in tempo reale e
dell'uso del computer nella musica contemporanea: attraverso l'analisi delle
opere elettroacustiche dei compositori che si sono avvalsi della collaborazione
di Alvise Vidolin gli studenti di composizione, musica elettronica e
musicologia, potranno avere un contatto vivo e diretto con la materia e
sperimentare le tecniche messe a punto dal maestro Vidolin. Accanto a questo
verrà svolta un’indagine sui più aggiornati sistemi di elaborazione in tempo
reale e sulle applicazioni di questi in ambito multimediale.
Alla fine del workshop verrà realizzato un
concerto con musiche elettroacustiche di importanti autori quali Nono e
Guarnieri realizzate in collaborazione con Alvise Vidolin:
Le lezioni saranno divise in tre sezioni:
- teoriche;
- analisi/ascolto;
- laboratori di
sperimentazione/esercitazione.
Gli argomenti delle lezioni teoriche sono:
processi di elaborazione dal vivo di voci e strumenti; la spazializzazione dei
suoni; tecniche di interazione dal vivo e prassi esecutive; progettazione di
sistemi per il live electronics; progettazione di ambienti esecutivi.
Verranno poi effettuate analisi di opere
musicali con live electronics per diversi organici, dal solista, all'ensemble,
al teatro musicale di autori quali Giorgio Battistelli, Adriano Guarnieri,
Luigi Nono, Salvatore Sciarrino.
Le esercitazioni si svolgeranno in ambiente
Max/MSP e l'analisi dei pezzi eseguiti in concerto e le relative prove saranno
parte integrante del workshop.
Lunedì 1 – venerdì 5 dicembre 2008 -
Conservatorio di Musica Santa Cecilia (Roma)
ore 10/13 e 15/19
seminario di Alvise Vidolin
sabato 6 dicembre 2008 –ore 10/13-15/17
prove aperte del concerto a chiusura
seminario
sabato 6 dicembre 2008 – Sala da definire
Giancarlo Schiaffini trombone
Roberto Fabbriciani flauto
Alvise Vidolin regia del suono e live
electronics
Musiche di Nono, Guarnieri (prima esecuzione)
Biografia di Alvise Vidolin
Regista del suono, musicista informatico,
interprete di Live Electronics, Alvise Vidolin nasce a Padova nel 1949 dove
compie studi scientifici e musicali.
Ha curato la realizzazione elettronica e la
regia del suono di molte opere musicali collaborando con diversi compositori
fra cui Claudio Ambrosini, Giorgio Battistelli, Luciano Berio, Aldo Clementi,
Wolfango Dalla Vecchia, Franco Donatoni, Adriano Guarnieri, Luigi Nono,
Salvatore Sciarrino, curandone l'esecuzione in festival e teatri
internazionali. Fra questi, la Biennale di Venezia, CCOT Festival a Taipei;
Donaueschinger Musikstage; Festival d’Automne a Parigi; Festival delle Nazioni
di Città di Castello; Warsaw Autumn; IRCAM di Parigi; Maggio Musicale
Fiorentino; Milano Musica; Münchener Biennale; Konzerthaus e Musik-biennale
Berlino; Ravenna Festival; Salzburger Festspiele; Settembre Musica Torino; Wien
Modern; i teatri Alla Scala di Milano; Almeida di Londra; Alten Oper di
Francoforte; Comunale di Bologna; Dell’Opera di Roma; Fenice di Venezia;
Theatre National de Chaillot, Odeon e Opera Bastille di Parigi; Opéra National
du Rhin di Strasburgo; Staatstheater di Stoccarda.
Collabora dal 1974 con il Centro di Sonologia
Computazionale (CSC) dell'Università di Padova, svolgendo attività didattica e
di ricerca nel campo dell’informatica musicale ed è tuttora membro del
direttivo.
Co-fondatore della Associazione di
Informatica Musicale Italiana (AIMI) ne ha assunto la presidenza nel triennio
1988-1990. Dal 1977 ha collaborato in varie occasioni con la Biennale di
Venezia soprattutto in veste di responsabile del Laboratorio permanente per l'Informatica
Musicale della Biennale (LIMB). Dal 1992 al 1998 ha collaborato con il Centro
Tempo Reale di Firenze come responsabile della produzione musicale. E' inoltre
membro del comitato scientifico dell'Archivio Luigi Nono.
Ha pubblicato lavori di carattere scientifico
e divulgativo, e tenuto numerose conferenze sui rapporti fra musica e
tecnologia. Svolge inoltre attività di ricerca scientifica studiando le
potenzialità compositive ed esecutive offerte dai mezzi informatici in tempo
reale e dai sistemi multimodali. E' docente di Musica Elettronica presso il
Conservatorio "B. Marcello" di Venezia e l’Accademia Internazionale
della Musica delle Scuole Civiche di Milano.
